越是艺术电影，就越要坚持自己的表达

中国电影人的起步之路

越是艺术电影，就越要坚持自己的表达

国内的艺术电影，或文艺电影的发展现状如何呢？

从导演的角度来说，李睿珺导演觉得这两年国内的艺术电影发展，已经开始好转。以往艺术电影是很不受重视的，从创作上来说，它不会像类型片一样请大明星；从宣发上来说，它也没有太多的宣发费用；从影院的角度来说，很多影院经理觉得这样的电影受众面太小，他们更愿意把更多的影厅和更好的时间段给商业电影。恰恰是由于前面这些限定，让创作者觉得制作这样的电影好像没有太多的机会，这就限制了他的制作，这是一个恶性循环。

当然这两年这种局面已经有所好转，已经有一些新导演，包括很多个人属性比较强的新导演，开始逐步走向院线，让更多的人看到这些电影，感受到这些电影。在大银幕上观看这些电影，更清晰，更能体验到它的节奏，这跟在电脑屏幕前看电影的感受是完全不一样的。

从剪辑师的角度来说，孔劲蕾老师以《冈仁波齐》举例，其实这部电影早已经完成，但之后张扬导演想请孔劲蕾在剪辑一个版本。在面对这样一部电影的时候，孔老师觉得越是这样的电影，越要特别大胆，特别自信的坚定自己的想法。因此他拿掉了原本电影中原有的大段人物独白，因为越是要强调导演的个人表达，就更要让电影本身说话，让观众主动的去感受。所以，“越是艺术电影，或者是文艺电影，就越要坚持自己的表达。”

在编剧黄石看来，文艺片和商业片的院线发行模式不太一样，其实现在文艺片也好、艺术片也好，能找到的和观众见面的渠道和方式是越来越多的。所以更多的时候，我觉得特别同意前面两位老师说的，创作者还是要回归到你怎么把作品做的更好这件事情上。而不能在前期创作的时候先直接考虑票房的问题，或者是发行的问题。对于一部艺术电影来说，你的作品有没有足够的品质能打动观众，这才是比较重要的问题。

王通既是青年导演，同时也是长期负责朝阳区文化馆的电影放映空间。之前的文化馆都有自己的电影放映空间，但随着商业大潮的冲击，很多中小影院关闭或者改造，而朝阳区文化馆一直坚持以沙龙的形式做影展。“在2017年我们又到了一个新的时期，之前的放映是模块化的，我们希望把这个常态化。在找到集锦和影业公司的支持之后，小庄电影馆每周都会在黄金时间让大家有尊严的看到艺术片，在最黄金的时间播放优秀的艺术影片，然后我们也会用自己的渠道去引进国内最先进的艺术影片来放映。我想说的是，我们都在努力的做，这两年电影馆筹备期间也看到了很多机构和人都在做艺术影片的尝试，虽然这条路很艰难，但我觉得这还是很有希望的。短片创作：打破惯有思维，探索一些可能性。

作为导演，李睿珺觉得做短片并不容易，与长片相比，它更有难度。“严格意义上来说，在有限的时间内真正想要做好一个短片是不可能的，不像长片一样，给你90分钟或者是120分钟很从容的塑造一个角色，发展一个剧情，控制影片的节奏，然后把所有的事情讲的很清楚，但是10分钟的时候，你的流畅度，人物的塑造，包括你要表达的，你的留白，我觉得创作难度越来越高。好比给你两万字写一个文章讲一个事情是容易的，但是只给你一百字就不一样了。就像每次我写完剧本立项的时候，广电总局还要求写一百字的概括，让我用一百字说清楚自己讲一个什么故事…所以，如果你们在短片给你有限内做的非常好的话，未来在做长片时是有非常非常大的好处的。”

作为剪辑师，孔劲蕾老师给短片创作者提出了非常干货也非常中肯的建议。“第一，我觉得大家可以在拍摄的时候拍一到两场剧本里没有写到的，或者叫“没用的戏”，就是没有明确的情节的，只是关于你主角的戏。这是我自己从后期剪辑中推论出来的经验，往往在一两场之间节奏太快，或者是叙事太急了，没有给观者体会的时间。你如果有一场所谓没那么情节明确的戏，放在那两场戏中间，节奏一下子就舒服了。

短片剪辑中，一定要大胆的尝试打破惯常的剪辑思维，你可能一共就20、30场戏，就是排列组合，把所有能想到的排列组合都重新试验一遍，像做科学实验一样，可以得到写剧本的时候没有想到的感受。大家可以打破惯有思维，在剪辑上有一个重新编剧的勇气。”

从编剧的角度看，黄石给出的建议是：“因为没有商业和票房的诉求，所以做短片更应该打破一些桎酷，勇敢的尝试自己最想尝试的、最想拍的那些东西。尤其是不要给自己加很多条框说我要做一个完整的故事啊，一定要实现怎样的风格啊，我觉得应该更勇敢、更自由的探索电影美学的可能性和自己表达的可能性，就是走出这第一步。”

王通曾获得金马奖最佳创作短片提名，对于短片创作，他说：“一直都有一个争论，说‘拍好短片是做踏板来拍长片’。不管这句话对不对，首先，我们在拍，就要对这件事有足够的坚定和热爱，然后就想办法让自己继续存活在这个行业中，如果有机会拍长片就拍，如果没有机会就拍短片，都没有的话就写故事，都是一种存活的状态。”

要相信自己，要坚定地拍出来

作为青年电影人，有哪些建议？

李睿珺：“我觉得如果想要去做，就拿起摄影机去做，不要停留在想的层面，要勇敢的迈出第一步。不要怕拍烂片，只要不总拍烂片就好。从我自身来说，第一次拍影片还是用胶片，而现在数字化让更多的找不到大投资的青年导演有机会实现自己的电影梦。数字化把电影从很高的成本里解放出来，变得更加自由。在我拍自己第二部电影的时候，我们剧组就七个人，然后就拍了那部电影。现在，一个iPhone也可以拍一个电影，我在电影节看过一个片子让我特别惊讶，那个电影的成本很小，我在想，如果我要做同样的电影，可能有两三万块钱就够了，所以好的电影跟钱没有太大的关系。所以，想做就要坚定地做。

孔劲蕾：“我的建议是，如果想提高品质，最好是尽量把声音做到最完美。因为很多时候电影的声画艺术是水乳交融的，我们可能更重视拍和剪，但声音就是零，制作就是零。在创作起步阶段，制作经费不高容易忽视声音的处理，但声音给你的画面是完全焕然一新的感觉，这个流程千万不要忽略，这会对你的创作有很大的影响和缺陷。”

黄石：“我从内容创作角度给大家一点点建议，不要去碰那些自己都没有办法被说服或被打动的题材，你要表达的内容一定是跟自己感受到的，当然也不能太过于的自我，我觉得两头都不能偏。不要特别着急的去定要拍什么，或者是特别仓促的说就要拍时下流行或热点，还是要找到属于自己的灵光一现的故事。”

王通：“我也是青年导演，也处在这个阶段，在初创的时候，不可避免的会伴随着焦虑，我也让首先的困扰很久了，这个时候一定要多相信自己，一点点把它拍出来。”

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