日常叙事的三点简析

日常叙事的三点简析

具体要怎么把握这种日常叙事，这里可以作出三点简析，但是具体操作，还是要基于一个导演对于生活细节的洞察。

1.首先要处理好时间真实的问题

从《女人四十》开始，许鞍华已经能够自如把握真实时间与银幕时间的关系，在有限的电影时长里保留镜头内部与镜头之间的连续性，使得银幕时间能够最大程度上还原真实时间，让剪辑和叙事更加不着痕迹，达到“叙事结构的真实”。

《桃姐》片长118分钟，仅由四十多组场景（scene）组成，构成每组场景的镜头基本上不超过十个。以正片的第一组场景（3分40秒）为例，Roger出差刚回来，桃姐给他做饭，单个镜头内部保留了大量的真实时间：桃姐买菜上楼梯用时18秒、Roger吃饭的固定镜头50秒、桃姐在厨房整理和Roger在外屋吃水果的交叉镜头持续了80秒。

固定的长镜头既能袒露更多的生活细节，又能稳定影片的物理节奏和观众的心理节奏，当桃姐上楼梯时膝盖的颤抖和Roger夹菜咀嚼的动作都能被轻易察觉时，片中人物会变得仿佛就生活在眼前一般亲近。

2.其次需要通过细节的刻画来强化真实感受

许鞍华擅长在有限的镜头截取中保留一些看似无关要旨的“小动作”，这些在其他类型电影中常被剪掉的部分只有累积到一定数量才能显示其重要性，这就是细节的力量。

《桃姐》中，桃姐是没有独白的，桃姐这个人物主要是通过神态和动作的细节体现。

片中屡次表现桃姐用手指检查积尘这一细节的设置用意，一方面是作为家佣身份的习惯性动作而加强角色的合理性，另一方面也是为了体现任何人在更换环境而努力适应的过程中都会产生的焦虑感。

片中许多细节看似不着痕迹实则百里挑一。Roger母亲第一次来老人院探望的那场戏里桃姐的言行始终克制有礼，唯独针对母亲送来的燕窝却不懂得察言观色，认定没有放姜的汤品很腥，最终还是Roger转移话题而化解了母亲的难堪。

这一无甚冲突的细节却能在三人之间形成了一种瞬时性的张力，桃姐对于口味的挑剔全片可见，这一场戏看似可有可无，而细读之下便能够明了Roger心理上对桃姐不自觉的维护要胜于他对母亲的亲近感，心思细腻的母亲必然察觉到了。这样看来下一场景中母亲在家对Roger看电视、翻报纸发出声响而表现出的超于常理的不满，也就并非是空穴来风了。片中类似的设置还有很多，正是这些微小的细节连贯而出，利用人物情绪和人际互动的内在逻辑支撑起全片。

3.平常不等同于平淡，许鞍华说过“生活就是吃饭、睡觉、谈恋爱，但不要让它陈腔滥调”

日常叙事不会有大喜大悲，而是要在平淡中添加生活趣味。幽默是香港电影的内在传统，《女人四十》的亮点就在于从沉重中发觉温馨，让原本中年危机之下的艰难最终化解成对生活的深刻体悟。

《桃姐》中的Roger被误会成空调师傅的桥段就是生活中的诙谐插曲。社会中总难规避以貌取人，这也是电影人假借影片而发出的轻松自嘲。

平常不等同于平淡，早在剪辑《姨妈的后现代生活》时，许鞍华就意识到日常叙事的结构也可以是颠覆性的，每一个碎片都取材于真实，但“真实”本身就是难以预料的。

但是这些真实呈现的背后其实是从情感上则来源于人性的种种困惑。

“越南三部曲”是对于战争中人的生存状态的困惑，《今夜星光灿烂》《倾城之恋》《半生缘》和《玉观音》是对爱情与命运的困惑，《客途秋恨》是母女关系与身份认同的困惑，《女人四十》和《男人四十》是对中年危机的困惑，《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》和《桃姐》是对老人化社会出路的困惑，《得闲炒饭》和《黄金时代》是对人生重要抉择的困惑。

在这张巨大的人际之网中，有难民、偷渡华侨、异乡漂泊者、穷教师、家庭主妇、婚姻第三者、单身母亲、同性恋者、孤寡老人等等，每一个角色似乎都处于边缘位置，涉及敏感的社会伦理问题，并且对于自我身份的认同都有着迷茫或焦虑。

最后也期待许鞍华导演的新片《明月几时有》里，私人的，局部的，真实的，香港的，属于许鞍华式的电影故事。

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