日常叙事怎么拍才能不平淡？

日常叙事怎么拍才能不平淡？

从1979年的《疯劫》到2017年的《明月几时有》，许鞍华导演了近三十部影片。她为人低调谦逊，但在创作上既感焦虑又有野心 ：惊悚、悬疑、武侠、喜剧鬼片、黑帮、警匪、爱情、文艺、伦理、传记，在风格上不会偏安一隅，而是不断学习尝试、不停创新转换，因此虽然获奖无数，作品亦难免有褒有贬。

她说过自己拍片的动机源于“感觉”：“我要看完文字有感觉才考虑，如果没有感觉，我就不敢拍。我不会从我没感觉的文字，重新创作一个剧本出来。所以我要求剧本有资料、画面、rhythm、人物感觉，给我感觉。”

因此她在选题时首先要看故事是否触动自己、类型是否值得实验，其次才是商业考量，看剧本有否投资、影片能否卖座。

兜兜转转三十几年，许鞍华拍出了《客途秋恨》《女人四十》《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》等一系列展现普通人真实生活的影片，并取得巨大艺术成就，那些最能触动她“感觉”的故事往往有一个共性——有细节、够真实，也即回归日常。可见她对日常叙事的情有独钟和成功运用是以多年的实践和积累为基础的，并非偶然。

日常叙事要求减弱戏剧性冲突在影片结构中的比例，但并不意味着缺乏故事性，更不能没有趣味性。正因为日常生活自身的平淡，才会对导演在叙事技巧上有更高的要求。

许鞍华的早期作品并未使“日常性”的叙事方法从影片类型中独立出来，而是需要借用类型片的戏剧性模式来支撑，但她对刻画日常细节的这种感觉是一以贯之的。

《投奔怒海》中琴娘和二弟从被枪毙的人身上搜集财物，

这个细节在当时来说是真实存在的，也同时极具贴近现实的戏剧张力，甚至剧情片《投奔怒海》的成功也有赖于故事的强写实性：影片的真实可感源自细节的丰富，这些都是通过深入的研究调查得来，而情节的戏剧性也得益于把几个人物的故事凝缩在一家发生——是故事本身的高浓度而非剪辑手段或叙事形式赋予了影片动情效果。

到80年代中后期，由于受台湾新写实主义（ 尤其是侯孝贤、杨德昌作品）的影响，其关注点开始转向人的平常生活。

《客途秋恨》就充分吸取了导演自身真实的经历感悟，不再沿用大张大合的戏剧程式，首次尝试把日常几无起伏的生活片段作为全片的结构主线，感情平淡而细腻延绵。虽然本片上映后受到好评，但许鞍华并不满意。

她在访谈中提到这是一个好的剧本，但并没有拍好，“这部败在剪接落后，这方面又不可以单一讲这组镜头、那种手法不行，改好就没问题，它是无孔不入的，是一种节奏、一种感觉”。

直到90年代，先是经历了《极道追踪》的失利，再是赴日本学习并在影坛沉寂四年，许鞍华在创作《女人四十》时才找出了问题所在，并在场面调度和剪辑方面做了改进。虽然《女人四十》在香港获得了1400万港币的高票房，赢得香港电影金像奖和台湾电影金马奖，但它依旧是利用巧妙的戏剧夸张处理和带些超现实意味的幽默段落来组织全片结构，还是溢出了日常叙事的范畴。

世纪之交，许鞍华开始探索如何既不被沉闷所困囿又能保持真实细节的张力，进而表现普通人的日常生活，《男人四十》和《姨妈的后现代生活》就是这一阶段进行的尝试。

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