怎样分辨导演水平，指标是什么？

怎样分辨导演水平，指标是什么？

1、大型动作场面

不牛逼的导演基本只会用多机拍摄，后期交给剪接去剪。观众看个热闹，比如《风语者》《洛杉矶之战》，一看就是人多，钱多，摄影机多。牛逼导演在大场面的时候依然把控全局，法度严谨，比如《影子武士》《现代启示录》《黑鹰坠落》《TDK》。其实 Michael Bay 的场面调度水平也不错。

2、多人对话

多人对话要拍得好看，需要深刻了解什么是场面调度。群戏大师罗伯特·奥特曼的《高斯福庄园》提供了样板。李安的《理智与情感》的群戏，老实说，镜头语言方面很一般。

3、性爱场面

国内导演对付这样的东西，能做到敢拍已经是最高境界。电影里面的性爱场面，能做到完全为影片服务，不出格，不喧宾夺主，自然天成，已经很考验导演水平。

4、人物出场

绝大多数导演对人物出场都没有给与足够的重视，往往人物该出场就出来见人就是。其实细看经典电影里面的人物出场，你会发现大导演的功力是隐藏的很深的。看看《山东往事》里面查尔斯布朗逊的出场吧。

5、长镜头

很多人都喜欢装大师范儿，搞长镜头。老实说，长镜头很考验场面调度。侯孝贤的《悲情城市》里面的长镜头，场面调度不绝后也基本空前。

还有若干长镜头大师，帕尔马，安哲等，判断长镜头优劣，只需要看你能不能看出调度和信息量。国内导演的长镜头只剩下“长”。

6、室内两人对话

某次跟个剪辑聊天，我问他觉得什么最难剪，出乎我意料的是，他回答是室内两人的对话。他看出我表情诧异，继续说，因为很多导演都是大全景加正反打草草了事，素材就那么些，我要是就这么剪，这戏，还能看么？如果说多人对话像甜点中的苏芙蕾，要么精妙绝伦，要么形神都shit，没什么中间地带，那么室内两人对话就像cheese cake，看上去普通，可能吃起来差别不很大，但一旦出彩，就会让你念念不忘、必有回响。

也许有人讲，类似于以上这个例子，它剧本写作本身技艺就已经相当高超，这点我不否认，这些室内戏写得都很舞台化，但即便如此，电影不是把你拖到固定地点坐下来看完的艺术，如果真的成了个舞台剧的摄制版，早逼着观众离席了。不信，你闭上眼睛想想，这些段落，你会怎么处理。

7、不讲话的叙事段

某些艺术电影或者某些过于“诗意”的电影，大段场面不讲话，没什么了不起，因为没有硬性的叙事任务。但对于要讲故事的电影，不依靠对白、旁白、字幕，就靠画面，最多加音乐，就把事儿说清楚，说巧妙，并不容易。

这里又得提山东往事的开头了，基本一句话没有，但戏剧张力满溢。老无所依中大段追杀戏的处理，也是静默无声，杀气十足。所谓此处无声胜有声。

8、一个平时演技矬到爆的演员在此片中的表演

选择演员、调教演员、发掘演员潜力是导演的重要功课。但不可绝对，因为很多时候导演未必有演员的最终选择权，而现场说戏可能也落在执行导演头上，但指导表演仍然是导演的重要工作，为了方便识别，不如看看一些公认的“差”演员在此作前后的反差。

这方面的典型是杜琪峰，张家辉、古天乐这种好璞玉自不待说，值得一提的是他对任贤齐的改造。虽然小齐难说脱胎换骨，但至少在他指导下，他的戏能看了。

大陆这边，演员出身的康洪雷在指导表演这块比较出色，像《士兵突击》的演员几乎全部因为这一部戏翻身的情况着实不多见。虽然我对康导其他方面或许有意见，但他对演员的提点能力确实非常牛。

最后，似乎并不能一概而论，没有哪一个『场景』最能看出水平，动作戏好像更容易出彩，但能把对话戏拍得抓人也是技术；大场面似乎更好看，但小空间也能逼迫导

演琢磨摄影机运动和场面调度；悲剧场景可能给观众心理冲击较大，但喜剧场景其实对节奏和视听思维要求很高。所以我也说不出哪个场景，我只能说，衡量导演水平，要看他如何用视听语言引导情绪。

一般说来，开场戏最吃功夫，大多数导演都会全力设计一个开场。导演塞缪尔·富勒说过：如果一部电影在开始没能抓住观众的心，那这部电影就只能沦为垃圾。

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