剧本的重要性

一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子，但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。在剧本上无论花多少钱多少钱都是值得的。再好的编剧也不是什么剧本都能写的，每一个编剧都有自己的类型和题材局限。但无论如何评价剧本的重要性都不为过。剧本决定一切，剧本是一剧之本。苏联早期电影导演杜甫仁科说：电影剧本的作者是在纸上设计影片的总设计师。这电视剧中，这句话有着更为特别的涵义。

我们知道，在电影艺术中，一般居于创作中心位置的是导演，这与电影的特性有关。电影的基本特征之一，是它逼真地呈现拍摄对象的性质。电影是从照相术发展而来的一种艺术，是一种活动的照相，能够直接记录现实世界的任何事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和发展，科技发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何事物无法企及的真实的反映对象的能力。电影中的剧本可以决定一部影片的题材选择、情节构思、人物设置、对话等等，但是导演却可以通过许多二度创作的因素来最终决定性格塑造、主题内涵、细节运用、结构手法等等，一部影片的叙事风格最终是由导演决定的。导演的这种地位还是由电影的审美特征决定的。电影要求观众走出家门，穿过大街，进入影院，落座，然后关门，场灯灭，银幕开始出现十平米大小流动影像。它在人是事业中居于中心地位，几乎带有一种强迫的灌输性质，观众可以活得细致全面的体验。即使年轻人在吃爆米花，也多是目不转睛。导演的所有手法都纤毫毕现地交代给了观众，观众的意图成为左右影片的根本。而影视业中，这种居于中心创作地位的一般是编剧。我们知道，电视是一种现代大众传媒。目前多数的电视的荧光品还在一平米以下，以对角线18到29英寸的居多，在正常观看距离时，它只是观看者视野中的一小块，并不具有电影的那种“强迫性”。而另一方面，电视的观众在看电视的同时，还经常会离开。在这种情况下，如果电视剧导演用了长达数分钟的长镜头，那么观众的短暂离开会自动把它切分“剪辑”；如果导演可以安插了富有特殊予以的蒙太奇处理语汇，有可能因为同样的原因使观众根本就没有时间去认真品味。电视剧的这一观赏性性质使得它无法像电影那样承载过多的视听表现语义功能。

这还不是最主要的差别。现在电视频道资源越来越丰富，与之相随的是观众更换频道的频率也提高了。当一个已经不耐烦的青年人手持遥控器搜索着不知道要看哪一个频道号的时候，这时能抓住他眼球的电视剧，一定是哪个在几秒钟里就以任务剑的关系和对白、颇有意味的情景是直接受控于剧本的好坏的。而视觉图景的建立，也必须要依据一个扎实的剧本。在这时，一部剧本的地位是决定性的。

那么，什么样的剧本是好剧本呢？通常两个水平接近的剧本，我们很难判断其如后的市场前景。文学名著改编的电视剧，其前景未必就一定好看。所以回答这个问题，我们必须立足于两个出发点：

一、社会（市场）意义；

二、艺术意义。

首先，从社会意义上看，好的剧本应当能够引起特定受众的广泛关注，对社会流行的观点有突破，并使观众乐于参加讨论。这个意义上，好剧本倒更像一场讨论会的提纲。其次，也是一个剧本成败的关键就是其艺术意义。这包括一个剧本所涉及到的所有文学领域的美学价值：

1.剧本的态度

剧本的态度是指以剧作者的世界观为辐射的对剧本全部故事的整体的、根本的观念总和。不同的态度会产生不同的效果，决定剧本的格调与品位，影响其后呈现的效果。视点不同，态度各异，故事重点就有了新意。换句话说，剧本的态度与观众的态度是否保持了与时俱进的一致，是判断好剧本的前提。

2.主题

目前还没有无整体的实验性质的电视剧，座位非常依赖剧情的文艺产品，所有的电视剧都要有主题。主题必须十分明确、毫不怀疑。一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想要表达的思想和主题。

3.人物

好剧本的核心是塑造有个性的人物。而所谓塑造人物，就是在人物的特殊性与普遍性之间寻找某种平衡。我们说人物是普遍的，因为电视剧要给普遍大众观看的，剧中人应当来自作者对生活的观察与总结，是可信的。而人物又是特殊的。电视剧是剧情片，不是纪录片，它要求人物的行动又必须是戏剧性的，才能吸引人看下去。

4..动作性

动作性有若干层面的意义，从概括人物心灵世界细小涟漪的内部动作性，到大家吵闹的简单外部动作性，都是吸引人关注的地方。可以说，所有成功的电视剧都不能回避内部动作性。外部动作性则表现为复杂的任务关系，起伏跌宕、冲突不断的剧情，强烈的任务感情冲突，绚烂多彩的视觉图景。外部动作中最常见的是角色冲突。角色冲突时吸引观众的不二法门。

5.视听呈现

具备了上面若干要求后，我们已经可以把剧本的文学价值确立了：当剧本的态度、主题、人物、动作性都是合格的，那么它是否合适拍摄制作成一部电视剧呢？剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一副图画，将他们带到活动影像的视听世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里则必须外化为一组组的画面和声音，变为人物可以被人眼睛耳朵直接认识的行动。很多剧本都写得太多枝节，这也是文学特征的过分体现。正如依据广告上说的那样：Simpleisthebest!愈简单的故事就愈好。这些条件都有了，一个好剧本就诞生了。但是，要如何生产一个电视剧剧本呢？一般一个电视剧剧本生产要经历如下环节：

（一）创意环节?

目标：找到故事核心或变现对象。

剧本形态：故事大纲或零碎线索，故事几种可能的走向和情节设置。剧本的态度、主题在这一阶段就已经确立。

（二）策划环节

目标：确立故事内容、风格及人物设置。剧本形态：明确的故事大纲，人物表。

在这一阶段，是制片人大显身手的时候，可以根据种种对剧情的约定去聘请导演、演员、摄影、服装、化妆等等部门人员。当然，最重要的是，挑选到最合适于你的编剧。

（三）写作环节?

目标：完成足质足量的剧本。剧本形态：分场大纲、完整剧本。这时编剧被关起来写剧本了。这时剧本创作最关键的环节，也是常常有可能造成智力和劳力浪费的环节。

（四）完善环节?

阶段目标：开始拍摄或摄制完成。

剧本形态：不断被调整修改的完整工作台本。

剧本成品出来后，一些审慎的单位会为其设定一段“磨合”期。有编剧自我审视，也会把剧本交付各类自身人士和同业人员，广泛求意见建议，再精雕细刻。

另外，在电视剧剧本创作中应注意几个问题：

第一，分阶段推进剧本创作的方法是对的，如果不经过故事大纲、分集提纲、分场提纲这几个阶段，一开始就写文学剧本，很容易在写作过程中发现问题，到那时候改动起来就非常费时费力了，所以，每一阶段都要尽量落实，不要把问题带进下一个阶段。

第二，如果是多人合作创作剧本，应该确定其中一人过另外请人进行统稿，因为每个编剧在写作习惯上都会有差别，即使已经共同完成了分场提纲，到具体完成文学剧本时仍然会出现台词风格不统一等问题，这时候就需要有人来专门完成统一风格的工作。

第三，制片人给编剧的写作时间要充裕，不要太赶，写剧本是一种慢工出细活的工作;与此同时，催稿要紧，不能不闻不问。

第四，剧本要反复修改，不能勉强通过。再好的剧本也是可以改动的。第五，制片人多请人看剧本是一个好办法，好的剧本都是集思广益的结果。如果条件允许可以组织专家对剧本进行研讨，往往会促进剧本质量的提高。

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