您的位置:主页 > 影视资讯 > 宣传片制作 >

宣传片制作

剪辑师应该如何驾驭音乐

剪辑师应该如何驾驭音乐


剪辑的工作则是打破重组,体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组,而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大,因为他属于视听语言范畴里听的一部分。 因此想要做好剪辑,先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢? 做好音乐储备分类



音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要,你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考,这类音乐适合配合怎样的画面,多进行这样的练习,可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。 在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声人声又包括:独白、对白、旁白 1.音乐分类方法: 对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类,因为小白总是会出现一个毛病,这首歌好听就用它,或者这首歌节奏好就用它,不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。 史诗宏大类 这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取,很多史诗级别的好莱坞大片都会用,这类的音乐更适合史诗级别的大场面,比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。 流行类 在剪辑一些旅拍、vlog影片,一般流行性的音乐节奏都很明显,动感的节奏配合你的旅行,可以给予更丰富的感官效果。 清新类 这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片,小清新可以分两类: 第一类就是拍摄画面清晰,更多出现在影视里。 第二类就是MG动画,很多MG动画风格实际上都很小巧类型,如果用到了史诗级别,就非常和画面不符合。 科技感 这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上,比如某某科技公司发布了一款新的手机,那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示,音乐的风格偏向科技感,那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方,宣传片、剧情片也可以用。 意向类 这种音乐很难琢磨,你有没有通过镜头给予观众一种思想表达,而不是具体要告诉观众具体时间,比如一个动作,一个眼神,类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐,我们建议可以搜索关键词:北欧风格音乐。异域风情强烈,能感受到到当地的风俗。 预告片类 这类音乐比较特殊,原因在于有一类音乐专门负责电影预告片,这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作,而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格,优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。 2.音效的分类方法 一部影片没有音效,实际上很难有体验感,观众看影片更多的是体验感,而不是获取什么。举个例子,一部电影,只有音乐和人声,那么很多情节上的体验感无法真实的获取。 1、动作音效:人行动所产生的声音(走路声、打斗声) 2、自然音效:自然界中非人的行为动作所发出的声音(鸟语虫鸣、风雨雷电) 3、背景音效:统称群众杂音 4、机械音效:因机械设备的运行所发出的声音(汽车、火车、电话……) 5、特殊音效:经过变形处理的非自然界音效(电影预告片多用)



剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感,有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。 所以说,制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一,从而控制影片整体节奏。总之,快要快得有理,慢要慢得有理。


视美文化深耕山东影视行业20年,专业致力于企业宣传片、企业微电影、企业微视频、城市形象宣传片等视频的策划、拍摄及制作,以实现了专业化,规模化经营。