一个好的剪辑师真正要做的事情,不是如何整理和挑选素材,而是:你要知道什么时候剪。所以今天我们来聊聊剪辑点,在剪辑视频时,为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容,那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢?首先你要知道剪辑点是什么。
1.剪辑点是什么剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面,在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。
剪辑点可分为两大类:a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点b.旋律剪接点包括对白、音乐、音响效果剪接点1.动作剪辑点动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
首先看一下动作剪辑中的基本之基本——"动作连接"。
"动作连接"是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例:动作以7:3连接,一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。
当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
2.情绪剪辑点情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据,结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现,造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。
延长镜头长度
镜头延续
3.节奏剪辑点
节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接,其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏,或舒坦自如,或紧张激烈。
4.旋律感剪切:
旋律感剪切(俗称掐头去尾),也就是改变拖沓的镜头,我们以看书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,从起身拿起书、看书、翻书、再看书,这样观众一看就能知道是看书的动作。但是,仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?若把看书这个镜头(起身-拿起书-看书-翻书-再看书)分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4部分剪切掉,作为开始的剪切点。把结尾3-4部分剪切掉,那么只留中间部分,我们同样知道这个镜头表示看书。
这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。其实我们的素材往往都是单个镜头实拍,那在这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头:准备-开始-过程-结束,可以去掉准备、开始、结束,只保留过程。
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