电影究竟「应该在何处剪辑？」

电影究竟「应该在何处剪辑？」

电影究竟「应该在何处剪辑？」几乎没有哪位剪辑师像默奇一样严肃的思考过这个问题，他创立了一套按优先程度排列的等级体系，用来指导剪辑师「在何时何处将一个画面转向另一个」，正如默奇在他的著作《眨眼之间》中写道：“对我来说，一次完美的剪辑必须同时满足以下6项准则”：

A.情感（51％）

B.故事（23％）

C.节奏（10％）

D.视线跟踪（7％）

E.二维画面特性（5％）

F.三维空间连贯性（4％）

而按此顺序排列的剪辑优先级，可以被当做你剪辑的一种模式或是剪辑计划以确保你电影的卖座。

A.情感

这种剪辑手法在影片中如何在特殊时刻影响观众的情绪？

讲述故事所包含的情感是剪辑最重要的一部分。我们没剪一处，我们需要考虑它是否符合真实的故事情感。

问问自己，它是削弱了还是加强了故事的情感？

考虑清楚你的剪辑是否让观众从故事的情感氛围中抽离出来。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。

“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是情感，是他们的感受”。

B.故事

剪辑是否推动了故事情节的发展？

你每一次剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。

记住福克纳的话：“不能妇人之仁，该删就删”（他在谈论写作，但这确实也很适用于电影制作）。

如果故事情节毫无发展，那么你的观众会感觉困窘心生疲倦。

C.节奏

你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感？

好比音乐，剪辑师的心里必须有节拍，要把握好节奏。时间就是一切。“它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。”

如果节奏是关闭的，你的剪辑就会显得很松散，混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。

前三强：情感，故事，节奏 ，必不可少。“在实践中，你会发现这三项是紧密相连的，并且它们发挥的最用也非常之大

D.视线跟踪

剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力？

你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。

匹配框架形状或符号，剪辑时使用了符号的重复，从一个旋转的吊扇到直升机。将屏幕分成四个象限，并尽量保持只在某一象限运动。举例来说，如果你的人物所从左上象限开始延伸，他如果向右下象限，那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。

E.二维画面特性

是否越轴？当然要做到尽量不要越轴。

这将保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。再看着你的象限，确保沿着相同的路径运动，这和上面那个画面的运动方向是相反的，会让观众产生空间错乱，这就是越轴。

F.三维空间连贯性

剪辑是否建立了正确的空间关系？

在剪辑中要确保画面沿着轴线运动

此规则应始终坚持，除非你有意打破它。

对于二维和三维空间特性的不同，默奇也给出了解释：

二维只是180度法则-由将三维现实（生活）转换为屏幕的二维而产生的问题。当你开始研究电影时，你必须让你的大脑做一些奇怪的事情，因为我们生活在一个三维世界里，但是我们并没有完全意识到这一点，因为可以说，我们总是通过自己的“相机”来观察。

但是当涉及到双人特写对话场景时，然后切到一个与之相反的180度角，你所做的就是把一个三维现实压缩成二维。我们刚刚制定了一些规则，在很大程度上，我们遵循这些规则，使这两个人看起来像是在看着对方。（文章内容来自新片场）