企业专题片高清拍摄技巧——灯光问题

企业专题片高清拍摄技巧——灯光问题

高清和电影胶片的反差已经拉近。如果在一个非常理想的环境里，大家都操控准确，在敏感度曲线的中间部分，电影胶片和录像的表现几乎是一样的。但电影底片的好处，就是如果有偏差的时候，尤其是曝光过度的时候，电影胶片比录像的补救幅度和弹性要大。在中间直线部分的时候，高清录像能够提供的色彩还原，反差层次非常好，至于在暗部，它提供的层次比大部分的胶片，甚至高速底片还要好、还要明亮和通透，但是在处理高光、高亮度的部分，尤其是曝光过度的时候，整个曲线往上挪时，录像带不管是标清还是高清，都会受到非常大的影响，还原的能力颇低。

就我个人的经验，录像不管是标清还是高清，尤其是高清，暗部的还原率是非常强的，整个画面如果犯了错误，暗淡了，假如我们拍摄的时候拍了暗一档或者是两档的光圈，通过调色，其还原能力是非常强的。电影胶片如果超过一档的曝光不足，还原之后就会导致颗粒变粗和灰度提高等恶劣视觉效果。同样地，高清的画面曝光过度的话，也会有非常大的问题，亮部就会损耗，而且这个损耗是不能还原的，不像电影胶片一样，电影胶片是一种模拟的、非线性的东西，感光度与银粒的堆积不是按直线增进，在亮部处会慢慢变成曲线的变化。在高清中，按所谓”正常”设定，亮度和画面的光位的层次，基本上就是一个反向的直线变化，即细节量随曝光量的增加而减少，没有压缩能力。所以我强调曝光准确的重要性。也因为这个原因，我用监视器去作为我的曝光参考，暗部和亮部自己去控制。虽然监视器的还原能力还不到百分之一百，但是已经是非常好的出发点，如果我们能够按照高清的特性，透过调整摄像机内的电子线路把反差控制在一个可以承受的范围内，高清录像机纪录下来的图像，是绝对不会比电影胶片差。

有关对高清的误解及其他注意事项

我在国内听到一个说法，说高清亮度要比较强、曝光比较高，才有比较好的图像。但如前所说，曝光过度是对高清的一个致命打击，应小心处理。我也听过在国内有一个试验，就是把50i隔行拍摄的图像播放，然后用逐行格式录像，这样就可以把一个隔行节目变成逐行节目，效果是一样的，我对这个做法有一点保留。隔行拍摄，从性质来说两场的时间有差距，不可能有逐行拍摄一次过扫瞄的效果，如果影像是有动态的东西，两场合成一帧的话，影像里面应该有一点模糊、有一点损耗。如果图像打算转为胶片作为电影来放映，或是大屏幕放映，我还是主张使用逐行扫描的方法来拍摄。

美国ATSC核准的高清制式有多种，但我比较喜欢1920乘1080制式，因为我的出品主要是在大屏幕投射用的，我觉得在拍摄时就损耗了清晰度有点可惜。当然，设计1280乘720的制式是有原因的，因为它的数据量比较少的话，可以快一点达到60P的拍摄速度，诚然，60P是拍摄体育节目一个非常好的制式。

今后很长的一段时间内，高清16:9宽银幕画面和标清的4:3画面会作同时广播，也会带出很多新的创作和后期制作问题。在后期制作方面，我们今天面对宽银幕的电影或其它电视节目，如果是两个人在同一画面里对话，当高清构图很好时，标清上只看到每个人脸的一部分，这个问题如何来解决？是不是所有节目都要拍两个版本呢？现场直播是不是需要两个摄影师、两个导演，两套摄像机？另外，还有字幕问题，16:9的美工概念跟4:3的概念很不一样，如果想省事少做一套的话，是不是干脆集中在4:3的画面内呢？那么在高清画面上的字幕就不会很好看；相反，迁就高清后，把左右都切掉一点做标清播出，效果也不会很好；那么现场播映是不是要做两套字幕？动作片的镜头要有力量感，所以我们把镜头推得很近、很大，如果高清推到够大，在标清里可能会切掉一部分，在标清里推得很大、很有力，可能在高清里就会有很多虚的地方。还有，剪辑喜剧时演员的出入镜框的时间，演员做反应的时间，以至于拍摄体育运动节目时摄像机摆放位置等等，都会因为高清和标清同时广播，出现这种16:9与4:3的问题。这些都是将来在4:3广播没有完全离开这个世界之前，我们同业还要面对的问题。中国的情况还比较好，因为国内的电视观众比较接受宽银幕节目以上下加黑条的方法在4:3的电视机上展示，不像北美洲观众对“信箱”这种画面那么反感。