电影照明的十全大补汤

电影照明的十全大补汤

众所周知，照明是电影艺术的重要组成部分，它也是该领域中少数拥有无限可能性的技术，换言之，它的工具和手法拥有太多变化，对新手来说，一开始会比较困难并无从下手。另外一点需要注意的是，照明设计没有标准答案，一个场景如果由不同的摄影师来使用不同的布光手法，都会产生完全不同的情绪和效果。

主光（Key Light）

主光是在布光中占支配地位的光，是整个场景中最直接的光，它照亮了被摄主体，并通过高光和阴影来决定画面的造型。主光在布光过程中应该被首先考虑，因为在同一场景中，不论景别和摄影机运动如何变化，主光的方位应该是统一的，切不能随意变化。

辅光（Fill Light）

辅光主要被用于补充主体上主光照不到的阴影侧，因而常被设置在主光的相对侧。辅光的主要作用于提高阴影部分的亮度，平衡明暗亮度差、调节画面的光比，将该表面上的细节和层次呈现给摄影机。辅光的亮度应小于主光，否则会在被摄对象上造成明显的辅光投影，产生喧宾夺主的反效果。

背光（Back Light）

背光（逆光）从被摄对象的后方照射，其强度甚至往往高于主光。背光通常用于将被摄主体与背景分隔离开来，并强化其轮廓。

侧光（Side Light）

顾名思义，侧光就是来自被摄主体平行侧面的光，常被用于低调高反差照明，非常适合于营造矛盾、惊悚和神秘的气氛。这是一种历史悠久的照明手法，源自早期的黑色电影。

场景光（Practical Light）

场景光指的是场景中实际存在的人工光源，比如室内的吊灯、电视机、蜡烛、室外的路灯、警灯等等。这些来自实际场景的灯光是照明的主要光源之一，也增加了场景的深度。

反射光（Bounce Light）

反射光指的是经过反射的光，而不是来自一个自发光的光源。反射器可以是反光板，可以是泡沫板，也可以是白墙或者是天花板。使用反射光的好处在于其灵活性，便于携带，自由调整，且无需电源。

软光（Sofe Light）和硬光（Hard Light）

软光（散射光）不会产生边缘锐利的阴影，让亮部与暗部的反差适中，影像也更接近于常态。此外，软光还具有提升画面层次，减少瑕疵和美化对象的作用。硬光是指强烈的直射光。在硬光的照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果。晴天的太阳是一个硬光源，而在云层的衍射下它又成为一个巨大的柔光灯。

高调（High Key）

高调是照明的一种风格，高调画面中的亮部占比高而几乎无阴影，在实际拍摄中需要用到大量的补光灯。20世纪的30到40年代的好莱坞非常青睐该风格，特别在音乐剧和喜剧中更是常见。

低调（Low Key）

低调照明风格的画面主要是黑暗的，暗部区域多于亮部区域，拍摄中很少使用或干脆不用补光灯。低调照明实质上是在使用阴影造型，而非光线本身。该风格通常用于惊悚、恐怖、犯罪等主题的电影中。

模拟照明（Motivated Lighting）

模拟照明就是用灯具模拟场景内的原有光源，如台灯、月光、窗户等等。模拟光与场景光之间的区别在于，前者是对后者的加强和复制，在场景光不能满足摄影要求的时候，尤其需要模拟照明的介入。

自然光（Natural Light）

比起火光、生物光或是人造光，对于电影摄影师来说，世界上最堪用的自然光恐怕就是太阳光了吧。而拍摄一部电影，你也很难完全避开太阳光。