影片节奏把握
由于电影是时间和空间的复合体,节奏在电影中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上。节奏通过情节的确发展,演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接,语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
电影节奏的处理依据来源于生活,必须按照影片的内容与形式的需要作出主观选择,并要求创作者对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。从这个意义上讲,忧伤在一定程度上规定了影片的总节奏。
节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏,也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。
比如在拍战争片题材的电影时,这就要求快慢结合,才能抓住观者的心,在交待态势的时候可以用全景的中长镜头,为下一段内容做铺垫。拍战争动作的时候可以用多景别的短促镜头,使战斗动作迅速穿插,观者情绪激昂。战争结束的时候用中长镜头,便于表现战场整体的局势变化,在节奏上发生从急促到舒缓的变化,使观者的心态得到调整。又比如我们大家所熟悉的日本影片《追捕》、《生死恋》、《吟公主》,大家会明显地感觉到它们的节奏是何等的不同。《追捕》是快节奏,整部影片的气氛是紧张的;《吟公主》是慢节奏,像一首舒缓、轻柔的音乐。《生死恋》是中节奏,其剧情与节奏配合十分妥帖。影片的故事情节虽不复杂,也不曲折,但却相当动人,扣人心弦。它像一篇动人的优美散文,也像一首美妙的抒情诗,把爱情美、友谊美,充分抒发出来,它又似图画,音乐,能创造出真挚、柔情而又历历在目的意境。所有这些,又都统一在影片那含情脉脉、快慢中的中速节奏中。
所以目光集中到电影上来,指出电影节奏有两个根本依据,这就是:
一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制;
二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据。
长短不一,景别各异的镜头组接在一起,能产生不同的节奏感。而且,镜头的运动变化,是造成电影节奏最直接的因素,也是最直观的节奏的外部形式。镜头的剪辑也是形成不同节奏的手段,由特写到大远景,一般情况下要经过近、中、全景来过渡。如果镜头转换缺乏渐近性,发生跳跃,就造成节奏的急剧变化,加快了节奏。镜头的跳跃,造成节奏的变化,这种节奏的变化,并非任意主观造成的,它要以人物性格和情节的发展为依据。
节奏是电影情节张弛的体现,是调动观众情绪,吸引注意力,反映生活过程的重要手段。节奏的快慢,穿插在整个影片当中,不仅是一部电影的关键因素之一,也对观者产生影响。节奏设计固然重要,但不要因为设计节奏而忽视内容的要求。把握节奏要达到和谐自然,意趣天成。