你不得不知的迪士尼黄金定律（二）

第五法则 跟随动作与重叠动作

“Follow Through and Overlapping Action”

这是一个把身体的各部位及附加物与身体分开的技术，在身体运动停止时继续运动，通常和另一个技术“拖拽”有关系。

这些名词都用不同方式阐述同一件事，比如，跟随动作说的是身体静止后身体部件（由于惯性）还在继续运动；重叠动作说的是主体和它的其他部件的时间错开（产生重叠效果）；拖拽说的是延迟身体各部位跟主体之间运动的技巧。

这三个基本上都在从不同方面解释同一件事，跟随动作与重叠动作给角色添加更多的真实感。这是有跟随动作与重叠动作，以及没有跟随动作与重叠动作的角色。

但主体动，次物体的尾部应该是最后跟上的。当身体停住，尾部在静止前应该从最远的地方跟随过去，不只适用于附加物，整个身体也是。

当到静止时身体通常会有跟随动作再归位。正如角色起跳时要有预备动作他落地时也要有跟随动作。有时角色下垂的皮肤，可以当作分开的带有拖拽和跟随动作的实体。

和挤压与拉伸类似，你给拖拽动作的量表明了它的质量。

重叠动作也可以帮助分解动画增添趣味，如果我们错开手臂和腿的动作，动画看上去更加优美。如果角色从地上起身，我们可以错开上半身和下半身，让它看上去没那么容易，并且更贴合实际。

第六法则渐快与渐慢

"Slow In and Slow Out"

这一法则指的是：几乎所有运动都是缓慢开始，之后加速，最后缓慢结束。

这是实现逼真运动的重要原则之一，没有渐快与渐慢事物看上去更加机械化，那是因为机器人是唯一所有部件都匀速运动的事物。

第七法则 弧线运动

"Arcs"

很少有生物体可以很规整地进行机械化的上下进出动作，大多数生物会沿一个圆形路径运动 也叫弧线运动。

比方说我们有这些关键姿势并被告知要做中间张。单纯取中间点做中间张是行不通的，因为这看上去过于机械化。球体需要遵循弧线运动，当然我们也需要考虑由于重力引起的渐快与渐慢。在3D和MG动画中我们可以将X轴保持不变，给Y轴加渐快与渐慢 以达到这个效果，这就给球体一个弧线运动。

第八法则 附属动作

“Secondary Action”

这个法则经常和重叠动作有关，意味着非常不一样的东西。附属动作指的是支持主要动作的姿势，给角色动画增加更多维度。

比如一个角色可能在生气地走路，首要动作是腿部，附属动作是其他东西。手臂摇摆、头部摆动和面部运动。

第九法则 时间控制

"Timing"

这个法则说明人物个性和动画本质在很大程度受每个主要动作间使用的帧数影响。基本上如果你在两个主要姿势中间有许多张紧密挨在一起，动作会非常慢。如果有几张相距甚远， 动作会非常快。

越少的画意味着越快，越多的画意味着越慢。

电影的标准帧速率是24帧每秒，如果每一帧都有一幅画，每秒24幅画则为一拍一；如果每两帧一幅画则为一拍二；每三帧则为一拍三，以此类推。

由于某些原因，一拍二比一拍一更常用。首先，一拍二将工作量减掉一半；其次，相比一拍一，一拍二让慢动作更顺畅，因为在两个很接近的画之间加中间张会导致动画抖动。一些人说一拍二也对快动作更好，因为给我们动画灵气和精神，否则用一拍一就时间太平均，不够活泼生动。

第十法则 夸张

"Exaggeration"

基本上每个动作、造型，和表情都可以进一步加强，以增加给观众的印象。

迪士尼早期动画师会感到困惑，因为华特告诉他们添加更多的真实感，但当他们修改后他会批评结果不够夸张。在华特看来（真实与夸张）可能没什么不同，逼真不意味着让物理和比例更接近现实，而是让想法或动作更加明显真实。

第十一法则 扎实绘图

"Solid Drawing"

这个法则是要确保形体看上去像在有体积、重量和平衡的三维空间中。如果能够从各个角度画出角色，动画会变得容易很多，这需要有三维透视画法的知识。

举个例子：当你画球体的一条线，线必须在球体轮廓表面上，直线会立马让圆圈看上去很平；画立方体的时候，避免画平行线，线应该弯向消失点，否则看上就是个扁平标志或标识；给角色画草图轮廓的时候，使用如球体、立方体和圆柱体的基本立体形状去塑造角色，而不是用圆圈、正方形和矩形。这会帮你注意到他们所在的空间。

第十二法则 吸引力

"Appeal"

基本上你给角色做的动画应该要在某种程度上吸引人去看，它们应该有能惹人喜欢的超凡魅力。这不仅适用于故事主角，也适用于反派角色和其他角色。

吸引力并不总是意味着好看，也可以意味着有趣。从看上去有趣来说，坏人应该是惹人喜欢的，令人费解的棘手问题是每个人对吸引力有不同的标准。然而只要给你的角色一个有活力的设计，就可以极大地提高它的吸引力。（文章内容来自新片场）