快门角度——一种实现艺术目标的创造性工具

一种实现艺术目标的创造性工具

“快门角度”是描述快门速度与帧速率关系的一种有效途径。这个词是旋转快门概念的遗留，带有开口角度的圆形镜片高速旋转，当开角处转到片窗位置的时候胶片曝光。角度越大，快门速度就越慢，一直到360度的限制位置时，快门速度变得和帧速率一样慢。在另一个极端，快门速度可以任意地快速减小角度。

虽然现在的摄像机不一定用这种方式控制快门速度，但快门角度在影片中一直是一种简单而又通用的方式，用于呈现运动模糊。如果需要一部分帧的主体模糊来实现帧位移，，那么就要选择一个较大的快门角度，反之亦然。

外观

到目前为止，电影最常用的设置是接近180度的快门角度，这相当于快门速度将近1 / 48秒24帧。

尽管上面的例子有助于理解基本的行为，但通常在静止的图像时，看不到在每一帧中的运动模糊。在实践中，快门角度在镜头的整体感觉上有着更加主观因素的影响，即使你不一定知道精确的设置。

每个快门角度不同的区分，在比赛开始时是不怎么明显的，但是当孩子们运动并逐渐接近镜头时，会变得逐步明显。

探讨

虽然很多电影摄影机只局限于特定的快门角度范围，但数字提供了许多令人兴奋的新的可能性。正如焦距和光圈已作为控制尺度感和景深的创意性工具，快门角度对运动这一方面也有着同样的潜力。

最佳效果设置将最终取决于其他因素，如一帧内主体运动的速度，或是摄影师的创作意图。举个例子，你可能希望使用一个较大的快门角度来增加曝光时间和减少低光度下的图片噪声，或是带来更加柔和、流畅的运动的印象。另外，快速行动可能更看重在每帧中使用较小的快门角度来描绘清晰的细节。

另一个要考虑的可能是电影时代的一个渴望仿真的愿望。快门角度远低于180°会更像是模仿二十世纪五十年代的新闻短片的风格，例如，180°的快门角度通常会呈现出一个标准的电影风格的画面。（文章来自新片场）