电影剧本写作之中心思想
最近看了几部电影,有刚上的新片也有看过几遍的老片,有一些感想,在此分享一下。
电影,是娱乐性的综合艺术。从画面构图、色彩、镜头运用到人物形象塑造、动作、服装道具设计,乃至音乐、音效等等,无一不是艺术范畴,而艺术在维基百科的定义是这样的:
“艺术(英语:Art)有时被称为精致艺术 或 美术(英语:Fine Arts)指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式,以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。”
简单来讲,艺术是一种表达模式,是通过分享情感和意识来表达某种体验的过程。作为综合艺术的电影,也应是有所表达的,而这个影片想要表达的内容就是影片的中心思想,是影片的灵魂。没有表达、或表达模棱两可的电影,必定散乱无章、不知所云。
我喜欢故事。从小学开始,读完一篇故事就要总结中心思想。不同的是,以前的中心思想都是有标准答案的,自己只需死记硬背,而现在,自己选择了电影剧本写作这个职业,中心思想成了自己想要通过故事表达的思想和价值观。对于一部好的电影剧本,其中心思想应该简单明了,其表达也应准确到位,让绝大多数观众能够准确地接收到剧本作家所传达的信息,从而产生认同感。而这也成为我写作的基本准则之一。
拿《最后的晚餐》为例,在开始剧本创作时,我们最先确定的是故事主线— “一位将死的流浪老人去完成自己人生最后的一个愿望”,然后确定中心思想 — “每个人都有做人的尊严,每个梦想都值得尊重”。《最后的晚餐》故事灵感来源于对街头露宿的流浪者身后故事的思考,我们希望借此故事唤起社会对这个人群的关注与支持,反思自己待人的态度。从目前所有的影片评论中,我们很高兴地看到我们传达的思想信息被绝大多数观众理解并接受到了,从这一点来讲,我们的剧本和影片是成功的。
在好莱坞,一种普遍的长片电影剧本结构是在电影的头10分钟左右交待中心思想,通常表现方式为对话,而交待中心思想的这个点在剧本中称之为“陈述主题”。这种方法在迪士尼的影片中很常见,《公主与青蛙》、真人版《灰姑娘》等都是典型例子。《公主与青蛙》中开场部分,爸爸告诉童年的蒂安娜要永远记住什么对自己最重要,真人版《灰姑娘》的开头,妈妈临终前告诉童年的灰姑娘要坚强并善良。很多其它影片也有运用这一结构的,比如《超时空接触》中的开头部分,爸爸回答童年艾丽关于外星生物的问题,他并没有直接回答,而是说“如果只有我们地球人,那宇宙看样子有太多浪费掉的空间了”,而这一句话在后面的影片里还出现过两次,这些都是“陈述主题”的典型例子。
不管是采用直接的或间接的“陈述主题”,其前提都是一样的,就是影片要有一个明确的主题/中心思想。但很可惜,很多影片并没有把握好这个,或本身立意不明确,或立意明确但表达有偏差,其结果都是影片散乱无章、不知所云。而立意明确且表达准确的影片一定会给人留下深刻的印象,引发同感,观众的认同感越强,影片也越受喜爱。
拿我最近看的几部电影来简单做一下分析。
《钟馗伏魔:雪妖魔灵》2015
影片讲的是一个人魔盗走魔灵又归还魔灵的故事,但这个故事里面又套了一个钟馗和雪妖之间的爱情故事,盗魔灵是听人指使,还魔灵是心甘情愿,至于这中间变化的原因其实全是为了爱情,把传统文化中捉鬼为民除害的英雄钟馗塑造成一个多情的人魔,我猜测编剧想表达邪不胜正的中心思想,但基于影片散乱的结构,我也不能完全确定。故事已然是一大败笔,再加上令人汗颜的特效及动画,使这部影片让我感到除了失望还是失望。
《狼图腾》2015
影片讲的是一位知青沉迷上草原狼、偷养小狼最终归狼于自然的故事,试图表达人对自然界平衡的破坏,隐约想表达人性的贪婪和狼性的光辉。也许正因为影片的中心思想不明确,所以故事有些东扯西拉,并不严谨,其中以陈阵和女蒙古人之间的感情戏最为败笔,和中心思想完全不发生任何关系,最终放狼这一个本应是影片高潮的关键戏居然就以那位女蒙古人随意放走了轻飘飘地一笔带过,好不失望!不明白编剧是何用意。当然我觉得原著中陈阵亲手杀掉小狼这样的结局最为震撼,可惜影片把那也给改了,还改得失去了结构章法,实在不明白,徒留遗憾。
《失孤》2015
影片讲的是一位坚持15年寻找丢失了儿子的父亲帮助另一位儿时被拐卖的年轻人找回亲生父母的故事,通过这两个角色之间的沟通,使人对儿童拐卖对父母及对孩子双方造成的伤害有了更完整更深刻的认识,影片以年轻人找回亲生父母回到家人怀抱为结局,加以父亲继续寻子之路,通过父亲与高僧之间的对话,深刻地表达了对失去孩子家庭的理性关怀,痛,在所难免,路,还要继续,不以完满为结局,埋下希望,期待未来。影片强有力地唤起了对拐卖儿童这类事件的关注,并深刻地表达了对父母和孩子双方的理解和关怀。编剧做到了,影片达到了。这是我所看过的为数甚少的国产好片中的佼佼者。希望多看到这样的作品!
《灰姑娘》2015
影片讲的是一位失去父母的小女孩在继母的虐待下终成为王后的故事,影片自始至终都在强调“坚强并善良”,并多次出现在影片的对话中。简单明了,一气呵成,迪士尼对这类影片的把握已经到了炉火纯青的地步,故事清楚明了,矛盾真实而激烈,人物发展紧扣主题,加上帅哥美女的出色表演,连我也觉得真人版比动画版的要好看。
《窈窕淑男》1982
影片讲的是一位很有才华却找不到活的男演员掩盖自己的真实性别并化妆成一位女性最终通过扮演一位女性角色而大获成功,但面临自己的真爱,他该在事业与爱情之间作出怎样的选择?这部片我不记得看了几遍了,故事发展自然而紧凑,在男权当道的时代,作为一名真实的男性,他在敷衍女友的同时又爱上了另一位女子,但作为事业中扮演的一名女性,他又以为女性争取应得的尊重而出名,故事看似荒谬,但在笑声未落之际,仍能深深地感受到那份隐藏的严肃。人物发展丰满,既有外在的事业/生存需求,也有内在的尊重/爱情需求,当内外需求发生冲突时,该何去何从,这类的结构是剧本创作的最高境界,此剧本也经常作为剧本写作的经典范例。
《超时空接触》1997
这是我最爱的影片,看过很多遍了。它讲的是一位执着的SETI女科学家搜寻到地外文明信号并选择做出第一次接触的故事,然而其真正探讨的是信念。女科学家艾丽从小深受爸爸影响,长大成为了一名天文科学家,负责搜寻地外文明信号,她所信仰的是科学。男主角帕尔默是一名基督教哲学家,他所信仰的是基督教。片中多次出现关于科学和宗教的辩论甚至冲突。但当艾丽完成了接触以后,她的人生观彻底被颠覆了,面对全世界的质问,一向要求证据的她居然要求人们只需信任她,因为她完全没有办法证明她所经历过的一切。她的信念得到了升华,然而却没有办法用科学的方法来证明。整部影片向全世界画出了一个巨大的问号,每个人都反观自己的人生观价值观,重新思考自己的信念。这是一部伟大的作品!内容来源(新片场)
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